尊敬的各位老师、同学们：

大家好！

今天，我怀着十分激动的心情，与大家分享本学期在《瓷色千年·釉艺新锋》这门陶艺课上的探索与创造。这是一段将古老智慧与现代科技紧密相连的奇妙旅程。

我们的学习从触摸传统开始。在探寻青瓷、钧红等经典釉色的源流与工艺时，我仿佛能听见历史的回响——每一道釉色，都是火与土写下的作品。而课程最深刻的转变，在于老师引导我们尝试成为这首诗歌的当代续写者。

AI，成为了我们最重要的“数字搭档”。在构思阶段，我们将“石库门红墙”、“梧桐金叶”等承载上海记忆的意象转化为关键词，输入AI工具。瞬间，屏幕上生成了数十种将传统釉色与这些现代元素融合的创新方案。AI不仅拓宽了我们的美学视野，更提供了科学的配方比例参考在釉料的语言中找到了表达的蓝图。

带着这份“数字蓝图”，我们进入了充满烟火气的实践场。我们严格称量原料，就像进行一场严谨的化学实验，而配方的基础正是AI的分析。在施釉环节，我们尝试了AI根据“红”与“金”等主题推荐的不同原料组合与施釉方法，每一次尝试都在验证和调整AI方案的可行性。

最终我们的作品烧制成功。温润的釉面上，红色沉稳如历经风雨的石库门砖墙，金色流转似阳光下摇曳的梧桐树叶。色彩在窑变中自然交融，釉面呈现出意想不到的细腻纹理。那一刻，我深刻感受到：AI提供了创新的起点和科学的路径，但最终让红色得以厚重、金色得以灿烂的，是双手对泥土的掌控、是对火候的耐心等待。它是强大的工具，而我们，是赋予作品故事与温度的创作者。

这段从“数字构想”到“物理成品”的完整经历，让我深切体会到了国家教育政策的深远用意。它完美诠释了“学科融合”的真谛——历史、美术、化学、计算机科学，在此刻融为一体，只为呈现一扇红色的门、一片金色的叶。它也为我们搭建了理想的“实验探究与工程实践”平台，让我们在真实项目里，像工程师一样思考，像艺术家一样创作。

回顾这一切，我收获的不仅仅是一件陶瓷作品。这门课赋予我一种新的思维方式：既尊重手工的感性温度，也善用科技的理性力量。这或许就是面向未来的我们，所应具备的素养——心怀古意，手创未来。

我的分享到此结束，谢谢大家！